Review ng Nikon School - Pagsisimula ng DSLR photography

Mga pagtutukoy

Ang pagbili ng isang DSLR ay madalas na nakikita bilang ruta sa pagkuha ng mas mahusay na mga larawan, ngunit may maraming mga tao out doon na pagkatapos ay nagpupumilit upang maunawaan ang mga kontrol at napupunta gamit ang kanilang camera sa auto mode. Sa katunayan, ang mamahaling camera ay nagiging isang compact compact, hindi pa nakakagawa ng mas mahusay na mga resulta na maaari nilang asahan. Kung natigil ka sa mode na ito, maaaring makatulong ang Nikon sa Pagsisimula nito sa kurso sa photography ng DSLR.

Isa sa mga sesyon ng pagsasanay na pinapatakbo ni Nikon sa sentro ng kahusayan sa central London, ang kursong ito ay tungkol sa pagkuha ng mga may-ari ng Nikon DSLR upang maunawaan ang mga pangunahing nangungupahan ng photography at kung paano gamitin ang mga manual mode sa kanilang camera. Tulad ng tagasanay, si Mark Higgins, ay nagsabi, "Pagkatapos ng araw na ito ay hindi ko gusto ang sinuman na gumamit ng green auto auto muli."

Dumating kami sa isa sa mga sesyon ng pagsasanay upang malaman kung ano ang maibibigay ng kurso.

Sino ito para sa?

Ang kurso ay bukas para sa sinuman na nag-sign up, ngunit ito ay naglalayong sa mga nagsisimula sa DSLR mundo. Isa sa mga unang bagay na ginawa ni Higgins ay upang hilingin sa mga tao na ipakilala ang kanilang sarili, ipaliwanag kung gaano kalaki ang karanasan sa photography at kung anong mga isyu ang mayroon sila. Ang karamihan ng mga tao ay nasa kanilang unang DSLR camera at ginamit lamang ito sa auto mode, ngunit alam na makakakuha sila ng mas mahusay na mga pag-shot kung maaari nilang gamitin ang manu-manong mga mode. May ilang mga tao doon na nagkaroon ng isang film SLR camera, ngunit nahulog sa labas ng pag-ibig sa digital photography sa compact na camera, at nais na maghari muli ang kanilang pagkahilig para sa mga ito sa pamamagitan ng pagpunta digital at pag-aaral kung paano gumagana ang manu-manong mga mode. Ito ay isang mahusay na halo ng mga friendly na mga tao (lalaki at babae, at malaking edad range), ang lahat ng pagtingin sa karagdagang pag-aaral at sa wakas unlocking ang kapangyarihan ng kanilang DSLR.

Hindi na kailangang sabihin, ito ay isang kurso ng Nikon, kaya kakailanganin mong magkaroon ng isang Nikon camera. Anumang DSLR ang gagawin, kasama ng Nikon D3300 at D5300 (at mga nakaraang modelo) ang mga popular na pagpipilian, bagama't nandoon kami sa aming Nikon D610 at may isang taong may D800.

Nagsisimula

Sa pamamagitan ng pagpapakilala tapos, ito ay pababa sa nitty magaspang ng kurso. Upang makatulong na ipaliwanag ang mga punto, ang kurso ay gumagamit ng isang kumbinasyon ng mga slide upang ipaliwanag ang mga konsepto, isang Nikon DSLR na naka-plug sa isang monitor upang ipakita kung paano ginagamit ang mga setting ng camera, at ang pagkakataon na lumabas sa mga lansangan ng London upang mag-shoot ng mga tunay na larawan at ilagay sa pagsasanay kung ano ang gusto nating ituro.

Ang paggamit ng isang live na camera ay isang magandang ideya. Habang may mga pagkakaiba sa pagitan ng mga modelo, ang menu system ay sobra na katulad sa lahat ng mga modelo, na ginagawang mas madaling sundin. Malinaw na itinuturo ng aming magtuturo kung saan maaaring magkakaiba ang mga setting, kung saan siya ay darating sa panahon ng pagbaril at ipaliwanag sa bawat tao kung paano gumawa ng mga partikular na pagbabago para sa kanilang camera. Ito ay kung saan ang pagpunta sa isang paaralan ng Nikon ay gumagawa ng maraming kahulugan, lalo na para sa kurso ng baguhan, habang ang Higgins ay nakakaalam ng bawat Nikon DSLR sa loob-out, kaya maaari agad ipakita kung paano gawin ang isang bagay.

Dahil ito ay isang digital photography course, sinimulan namin, hindi sa mga pangunahing kaalaman sa photography, ngunit ang mga format ng file. Maaaring tila isang maliit na kakaiba, ngunit ang RAW mode sa isang camera ay isa sa mga pinakamahalagang paraan ng pagbaril. Tulad ng ipinaliwanag ng Higgins, may RAW maaari kang:

• Iligtas ang mahihirap na larawan
• Gumawa ng isang mas mahusay na imahe na may mas mahusay na kulay
• I-undo ang anumang mga pagbabago kung gusto mo

Sa pamamagitan ng pagpapakita sa lahat kung paano mag-shoot sa RAW at ipaliwanag kung paano ang software ng Nikon View NX, na ibinigay sa bawat camera, gumagana ang klase ay na-set up para sa kanilang mga shoot, paggawa ng mga larawan na maaari nilang mamaya imbestigahan at manipulahin sa kanilang sariling paglilibang.

Photography 101

Ang isang kurso ng kurso na ito ay tungkol sa pagkuha sa tatlong pangunahing mga setting sa iyong digital camera, Aperture (kung magkano ang liwanag ay ipaalam sa), Shutter Speed ​​(kung gaano kabilis ang larawan ay kinuha) at ISO (gaano sensitibo sa liwanag ang sensor ng camera ay). Hindi namin mapupunta sa buong mga detalye ng mga iyon dito, dahil ito talaga kung ano ang kurso ay para sa, ngunit malinaw ang Higgins upang ipaliwanag kung paano ang tatlong mga setting na ito ay may kaugnayan sa bawat isa.

Mahalaga, ang lahat ng mga larawan ay dapat na maipakita nang maayos. Iyon ay upang sabihin, hindi sila dapat maging masyadong madilim o masyadong ilaw. Ang pagbabalanse ng Aperture, Shutter at ISO ay kung paano ka nakakakuha ng isang larawan na nakalantad nang tama. Gayunpaman, lampas sa pagkakalantad ay mayroong artistikong kalikasan ng bawat setting, kung saan ang pag-aayos ng isang setting ay lumilikha ng isang iba't ibang epekto sa huling imahe. Ito ang kakayahang mag-tweak na lumilikha ng mas mahusay na mga larawan kaysa sa paggamit ng auto mode, kung saan pinipili ng camera ang mga setting na sa palagay nito ay pinakamahusay.

Bilis ng shutter

Ang aming unang aralin ay may bilis ng shutter, at kung paano gamitin ang camera sa Shutter priority mode (ang S sa dial). Gamit ang mode na ito, maaari mong piliin kung gaano kabilis ang kinukuha ng larawan, kasama ang camera na nagpuno sa iba pang mga detalye upang makuha ang tamang pagkakalantad. Ipinadala sa mga lansangan ng London sinabihan kami na kumuha ng mga pag-shot gamit ang bilis ng shutter ng 1 / 200s (medyo mabilis) at ang ilan sa 1 / 15s (masyadong mabagal). Gamit ang mas mabagal na bilis ng shutter sinabihan din kami na subukan ang pagsubaybay ng gumagalaw na bagay tulad ng isang kotse, panning sa parehong bilis na ito ay gumagalaw sa.

Ito ay isang magandang lugar upang magsimula. Ang pagbaril ng 1 / 200s ay medyo marami kang na-pause sa trapiko ng London. Ang lahat ay matalim, ngunit para sa lahat ng layunin at layunin, maaari mong makuha ang isang eksena kung saan walang gumagalaw. Ito ay maaaring maging mabuti para sa mabilis na sports, ngunit ang ganitong uri ng pagbaril ay hindi nagdaragdag ng malaking interes sa imahe.

Ang pagbaril ng 1 / 15s ay nagbibigay sa iyo ng isang ganap na iba't ibang pananaw. Kinuha namin ang pagbaril sa ibaba sa parehong kantong tulad ng nasa itaas, ngunit sa pagkakataong ito kami ay nagsuot ng isang gumagalaw na kotse, na namamali sa background. Marahil ay hindi namin manalo ang anumang mga awards sa photography pa, ngunit sa isang mas mabagal na bilis ng shutter, ang kotse ngayon ay lilitaw na karera sa pamamagitan ng London, lumilikha ng higit pa sa isang kahulugan ng pangangailangan ng madaliang pagkilos at ang pakiramdam ng pagkilos.

Aperture

Ang aming susunod na aralin ay nasa Aperture. Ito ang setting sa isang kamera na nagpapahiwatig kung magkano ang ilaw ay pinapayagan sa pamamagitan ng lens. Ang mga apertura ay sinipi bilang f / stop number, tulad ng f / 2.8 at f / 11. Malungkot, mas maliit ang numero, mas malaki ang siwang at mas maraming liwanag na dumarating; mas malaki ang bilang, mas maliit ang apeture at mas mababa ang liwanag ay pinapayagan. Higit sa lahat, ang sukat ng aperture ay ginagamit din upang utusan ang lalim ng patlang. Ito ay nagpapahiwatig kung gaano karami ng larawan ang naka-focus: na may isang malaking aperture, nakakakuha ka lamang ng isang maliit na halaga ng frame na nakatuon, na ang lahat ng bagay ay nagiging malabo; Ang isang maliit na Aperture ay naglalagay ng lahat ng bagay sa pagtuon. Ang una ay mabuti para sa mga portraiture, na iginuhit ang iyong pansin sa isang bahagi ng imahe; ang huli para sa mga landscape, kung saan nais mong makita ang lahat.

Ito ay isang kumplikadong bagay upang maunawaan, ngunit ang Higgins ay isang mahusay na trabaho nito. Ang benepisyo ng pagiging sa isang kurso ay na pagkatapos ay ipinadala ka pabalik sa mga kalye ng London upang ilagay ang lahat sa aksyon. Ang pinakamalawak na epekto sa field ay pinakamahusay na gumagana sa isang bagay na malapit-sa focus, na may background trailing ang layo. Kinunan namin ang mga ito ng mga riles, simula sa f / 1.4 (kaliwang tuktok), lumilipat hanggang sa f / 16 (ibabang kanan). Ginamit namin ang Aperture priority mode (ang A sa dial) upang piliin kung magkano ang liwanag na gusto naming ipaalam sa, na may camera pagpuno sa iba pang mga detalye upang lumikha ng pagkakalantad ng corrrect.

Sa pamamagitan ng praktikal na paraan, ang pag-shoot ng mga imahe lamang pagkatapos ng demonstrasyon ay isang mahusay na paraan upang ilagay ang teorya sa pagsasanay at maunawaan kung paano gumagana ang Aperture.

ISO

Ang aming ikatlong aralin sa tatlong mahalagang bahagi ng photography ay ISO. Ito ang setting na nagbabago kung gaano sensitibo sa liwanag ang sensor. Ang mga pelikula ay may ISO rating, ngunit ikaw ay limitado sa ito para sa buong roll; na may digital maaari mong baguhin ang mga bagay sa go. Ang pagsasagawa ng isang camera na mas sensitibo sa liwanag ay nangangahulugang isang mabilis na bilis ng shutter ay magagamit; Ang pagiging mas sensitibo sa ilaw ay nangangahulugan na ang isang mas mababang bilis ng shutter ay dapat gamitin. Ang pagsasaayos ng ISO ay, samakatuwid, isang paraan upang ayusin ang sensor upang maging angkop sa kasalukuyang kondisyon ng pag-iilaw.

Ang pangunahing layunin ng paunang pagpapakita ay kung paano ka makakakuha ng mga imahe sa mababang liwanag na hindi kailangang mag-flash, na may babala na ang mataas na sensitivity ng ISO ay maaaring mapataas ang ingay (o butil, kung gusto mo) sa mga pag-shot. Gayunpaman, ito ay isang mahusay na pagpapakita ng kung paano ang ikatlong pangunahing kontrol ng pagkakalantad ng camera ay maaaring hakbang sa at hayaan kang makuha ang pagbaril na gusto mo. Ang aming pagbaril sa ibaba ay hindi partikular na kapana-panabik, ngunit ito ay nagpapakita na ang pagtaas ng halaga ng ISO ay makakatulong sa iyo na kumuha ng mga pag-shot sa mga madilim na silid na walang resorting sa flash.

Ang Higgins ay masigasig na ituro na, bagama't ang paggamit ng kontrol ng ISO ay makakatulong sa iyo na mabaril sa anumang liwanag, ang pinakamahalagang bagay ay magsimula sa pamamagitan ng pagtingin sa kalidad ng liwanag. Habang itinuturo niya, "Ang isang DSLR ay isang kasangkapan para sa pag-record ng liwanag, tingnan muna ang recording light." Kung may mahirap o mahinang ilaw, tulad ng pag-stream sa isang window sa likod ng isang paksa, ilipat ang paksa kung maaari mo, ang camera kung hindi mo magagawa. Susunod, magsimula sa pamamagitan ng pagtatakda ng ISO muna, kaya ang sensitibong kamera sa liwanag na kinakailangan nito. Panghuli, gawin kung ano ang pinaka-mahalaga at gamitin ang mode na: kung kailangan mo upang makuha ang mabilis na paglipat ng pagkilos, priority shutter ay ang susi; kung kailangan mo upang makontrol ang lalim ng patlang, tulad ng para sa isang landscape, aperture priority ay iyong kaibigan.

puting balanse

Susunod na natutunan namin ang tungkol sa puting balanse. Ito ang setting sa camera na bumabagay para sa kulay ng liwanag: ang maliwanag na maliwanag na mga bombilya ay may posibilidad na magkaroon ng dilaw na liwanag na nagpapakita ng lahat ng bagay na mainit-init; Ang fluorescent lighting ay may kaugaliang magkaroon ng bluer light na ginagawang mas malamig ang lahat. Habang ang camera ay may isang awtomatikong puting balanse madalas na ito ay hindi nakakakuha ng mga bagay na tama, kaya madalas na binabayaran upang pumunta manu-manong. Ang pangalawang layunin ay sa pamamagitan ng pagpunta manual, maaari kang magdagdag ng isang cast ng kulay sa isang imahe upang mapabuti ang larawan. Halimbawa, ang pagpunta para sa isang mas mainit na tono ay maaaring makatulong na magdala ng isang larawan sa buhay. Maaaring iwasto ang white balance sa software kung kukunan ka sa RAW mode, ngunit madalas na mas mahusay na makakuha ng mga pag-shot sa unang pagkakataon sa camera. Tulad ng makikita mo sa ibaba, ang parehong mga shot ay kinuha gamit ang parehong mga setting, ngunit may iba't ibang mga puting balanse, na nagbibigay ng ibang pakiramdam at kulay sa pareho.

Mano-manong mode

Sa nauunawaan ang mga pangunahing kaalaman, ipinakita namin ang manual mode ng camera, na nagbibigay-daan sa iyo na kontrolin ang lahat ng mga setting sa itaas nang paisa-isa. Karamihan sa mga oras, sinabi sa amin, gugustuhin mong gamitin ang mga mode ng Priority o Shutter priority, na pinapahintulutan ang camera na awtomatikong balansehin ang pagkakalantad, ngunit magkakaroon ng mga oras kung kailan mo gustong pilitin ang camera upang gawin ang lahat hangga't gusto mo. Gamit ang mga pangunahing konsepto ng shutter, aperture at ISO ipinaliwanag, ang manual mode biglang nagiging mas madaling maunawaan.

Final shot

Gamit ang pangunahing hanay ng mga kasanayan sa aming command, binigyan kami ng isang maikling pangkalahatang-ideya ng panuntunan ng mga thirds, na isang komposisyon diskarte, kung saan mo isipin ang frame ay nahati sa isang grid, na may dalawang pahalang na mga linya (isa sa isang ikatlong pababa, isa dalawang-ikatlo pababa), at dalawang vertical na linya (isa sa isang ikatlong bahagi ng daan at isang dalawang-ikatlo ng daan sa kabuuan). Sa pamamagitan ng paglalagay ng mga linya sa mga lugar ng interes, lumikha ka ng mas kawili-wiling pag-frame. Halimbawa, ang mga landscapes ay madalas na mukhang mas mahusay sa abot-tanaw na nakalagay sa isa sa mga pahalang na linya. Ito ay isang tuntunin, kami ay sinabi, na dapat mong malaman tungkol sa, ngunit na dapat mo ring huwag mag-atubili na masira. Ang imahe sa ibaba mula sa Wikipedia (i-click upang tingnan ang animated na bersyon), ay nagpapakita ng dalawang larawan: ang isa sa kaliwa ay hindi ginagamit ang panuntunan ng pangatlo, habang ang isa sa kanan ay may.

Pagkatapos ay ipinadala kami pabalik sa kalye upang gamitin ang lahat ng bagay na gusto naming natutunan upang makuha ang isang imahe na aming pinili. Ito ay nasa sa amin upang makakuha ng kaunti pang malikhain. Pinili naming i-shoot ang moped na ito sa pagpasa sa kalye, gamit ang shutter priority at gamit ang puting balanse upang gawing mas kaunti ang init ng imahe.

Konklusyon

Ang aming pangwakas na sesyon ay nagastos sa pagrepaso sa bawat larawan ng iba, na may pinakamagandang shot na nanalo ng isang maliit na premyo. Ito ay isang friendly na kapaligiran at sa pamamagitan ng pakikipag-usap tungkol sa bawat isa ng mga shot, maaari mong makita na ang mga dadalo ay talagang kinuha ang payo onboard. Ito ay lamang ng isang bagay ng isang maikling session ng pakikipag-usap tungkol sa mga lenses at kung paano pumili ng mga na angkop para sa iyong camera. Given na ito ay isang kurso Nikon, seksyon na ito ay balanseng mabuti at walang mahirap ibenta o presyon upang bumili ng kahit ano, simpleng payong payo.

Pakikipag-usap sa iba pang mga dadalo, lahat ng mga ito ay labis na masaya sa araw at ang lahat ay lumago nang may kumpiyansa, nangako na hindi na muling gamitin ang auto mode. Kung kami ay isang maliit na picky, nais naming sabihin na ito ay mahusay na upang magkaroon ng ilang mga materyales sa kurso na may mga halimbawa upang mag-alis, bilang isang refresher. Totoo na ang paggamit ng iyong camera upang tingnan ang mga setting na ginamit mo upang makuha ang iyong mga pag-shot sa araw ay isang napakatalino na rekord kung paano nakakaapekto ang mga pagsasaayos sa pangwakas na imahe, ngunit ang isang maikling 'cheat sheet' ay magaling.

Gayunpaman, iyan ay talagang napakaliit na reklamo. Ang isang mahusay na tagapagsanay na may napakatalino na kaalaman sa camera ng Nikon, na nagbibigay ng wastong mga payo sa kamay ay ang talagang gumagawa ng kursong ito. Nakakakita ng mga tao na huminto sa pagiging bahagyang natatakot sa mas masalimuot na mga setting sa panunumpa na hindi na muling gamitin ang mga awtomatikong mode, nagpapakita kung gaano kahalaga ang ganitong uri ng pagtuturo. Kung mayroon kang isang bagong Nikon DSLR at hindi sigurado kung paano masulit ito, ito ang pinakamahusay na £ 129 na gagastusin mo.